Hoy 23 de Enero, se conmemora el Día del Músico en la Argentina en homenaje a uno de los grandes referentes de la música en nuestro país: Luis Alberto Spinetta quien nació un día como hoy de 1950 .
Su capacidad para volcar imágenes únicas en sus letras y en su música, hizo de Luis Alberto un artista sin igual. A lo largo de su trayectoria formó bandas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y los Socios del Desierto, sin contar toda su extensa etapa solista.
Cada 11 de septiembre, se celebra el “Día del Maestro” en homenaje a Domingo Faustino Sarmiento, conocido como "El Padre del Aula", quien falleció en esa fecha en 1888 en Asunción del Paraguay, tras haber viajado al país vecino por indicación médica. Su nacimiento ocurrió el 15 de febrero de 1811 en la ciudad de San Juan.
Desempeñó los cargos de político,
filósofo, pedagogo, escritor, docente, periodista, estadista y militar
argentino, gobernador de San Juan y presidente de la Nación Argentina.
En 1945 se adoptó en la Argentina, por decreto del
entonces presidente argentino, Edelmiro Farrell el 11 de septiembre como “Día
del Maestro” en honor al fallecimiento de Sarmiento, pero también en
reconocimiento a la importancia que implica el trabajo y disposición de todos
los maestros que día a día realizan su trabajo en las escuelas.
Durante las primeras décadas del siglo XX, hubo un notable interés entre los compositores de música académica por escribir para la infancia, y esta tendencia también incluyó a compositoras menos conocidas, algunas de las cuales eran docentes. Estas composiciones para niños abarcan desde piezas breves y sencillas, adecuadas para ser cantadas por los pequeños, hasta obras que reflejan la complejidad y riqueza de las formaciones musicales académicas.
Es sorprendente observar las dificultades melódicas y rítmicas presentes en algunas de estas canciones escolares. Esto sugiere el nivel de dedicación y esfuerzo que los docentes deben haber puesto para trabajar en la interpretación y la sensibilidad musical de los niños desde una edad temprana en la escuela primaria. Además, estas canciones suelen representar a la niñez a través de juegos, risas, cuentos y canciones, capturando la esencia de la experiencia infantil en un contexto educativo.
El cancionero escolar argentino en la primera mitad del siglo XX refleja tanto la evolución de la educación en Argentina como el contexto socio-cultural del país durante ese período, es un clara muestra de los ideales educativos y culturales de la época.
Durante la primera mitad del siglo XX, el cancionero escolar en Argentina estaba muy influenciado por la necesidad de formar una identidad nacional y unificar el sistema educativo en un país que estaba experimentando importantes cambios políticos y sociales.
Las canciones escolares de este período a menudo incluían elementos que buscaban promover valores patrióticos, cívicos y morales, influenciadas por tradiciones locales. Aunque el enfoque principal era la formación de una identidad nacional unificada, el cancionero escolar también reflejaba la rica diversidad musical y cultural de Argentina. Las canciones incorporaban influencias de distintas regiones del país, así como elementos de la tradición popular y folklórica, creando una mezcla que enriquecía el repertorio educativo.
La canciones de esta época tenían una doble función, educativa y didáctica, diseñadas para enseñar a los niños los conceptos básicos de matemáticas de una manera divertida y memorable, enseñando la historia, los valores cívicos y las normas de comportamiento a través de letras fáciles de entender y con melodías simples y repetitivas para facilitar la memorización y el aprendizaje de canciones que apoyaran los contenidos curriculares, incluyendo también temas de geografía y moral.
Estas canciones no solo servían como entretenimiento, sino que también eran herramientas educativas importantes, ayudando a formar la identidad cultural y nacional de los niños argentinos durante las primeras décadas del siglo XX.
El estado diseñaba cancioneros escolares de diversos autores que estaban a disposición y empleados por los docentes en las clases de música y/o en los actos patrios y toda canción que se enseñara fuera de dicho cancionero debía ser autorizada por el Consejo de Educación.
Durante esta época, varios músicos académicos contribuyeron al cancionero escolar otorgando calidad artística y educativa a estas obras. Al respecto podemos nombrar a Felipe Boero, Julián Aguirre, Alberto Williams, Héctor Panizza entre otros, quienes crearon y adaptaron canciones para el contexto escolar. Un ejemplo notable es la adaptación de un Minué de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) por Luis R. Sammartino (1890-1973)con letra de Prudencio Oscar Tolosa. Esta fusión de música clásica con letras educativas muestra cómo los compositores incorporaron elementos universales para enriquecer el repertorio escolar.
Cada 22 de agosto se celebra en el mundo el Día Internacional del Folklore. En la Argentina, además, se conmemora el Día del Folklore Argentino.
Folklore, palabra de origen inglés de "folk" (pueblo, gente), "lore" (saber, ciencia), y se conjuga como el "saber popular", que remite a las tradiciones, a la cultura, a la idiosincrasia de un pueblo, que se identifica con una determinada manera de ser. Lo instaló el británico William John Thoms para referirse a la literatura popular y la UNESCO lo formalizó en 1960, eligiendo esta fecha como el día del folklore en todo el planeta.
Si bien la palabra puede aparecer escrita como, "folclore" o "folklore", la Real Academia Española optó por utilizar "folclore".
La música, Argentina se ha caracterizado por ser cuna de grandes artistas ligados al género
Como estamos próximos a la conmemoración del 17 de Agosto, comparto las máximas que dejó San Martín a su hija, valores que siguen vigentes para trasmitir a nuestros hijos y alumnos.
Les comparto 2 presentaciones para trabajar en clases de diferentes niveles.
El prócer máximo argentino, reconocido en el país como el “Padre de la Patria”, libertador de la Argentina, Chile y Perú, falleció el 17 de agosto de 1850, en su casa de Boulogne-sur Mer (Francia), rodeado de sus seres queridos. Sus restos fueron repatriados en 1880 y actualmente descansan en un mausoleo construído dentro la Catedral Metropolitana de Buenos Aires.
La música le brinda su reconocimiento con el "Himno al Libertador General San Martín", cuya música fue compuesta por Arturo Luzzatti y la letra, por Segundo Argañaraz. Se cantó por primera vez en Campo de Mayo en 1906. En entradas anteriores se escuchó la versión tradicional.
En el año 1998, Lito Vitale llevó a cabo una producción especial titulada “El grito sagrado”, en la que convocó a Pedro Aznar para que llevara a cabo una nueva versión.
Más allá de su gesta libertadora, San Martín es una pieza
fundamental en la construcción de nuestra identidad nacional.
Gran inspirador en la lucha por la independencia de los
pueblos de Sudamérica, organizó el regimiento de granaderos a caballo con el
que cruzó la cordillera de Los Andes. Entre las batallas que se le cuentan para
librar a los pueblos de Sudamérica están San Lorenzo, Chacabuco y Maipú.
Les comparto esta entrevista que le realizaron a los 90 años, cuando fue distinguida en Tucumán el Día de la Mujer en reconocimiento como “mujer destacada”
La parte teórica está publicada en escritos.
El clásico que inauguró el rock argentino celebra un nuevo
aniversario; la canción empezó a escribirse en la madrugada del 2 de mayo de
1967 por Litto Nebbia y Tanguito en el bar “La Perla” del Once, ubicada en la
esquina de las avenidas Rivadavia y Jujuy, en la ciudad de Buenos Aires.
Es considerada la canción fundadora del llamado «rock
nacional» argentino y una de las primeras y más influyentes del rock en
español.
Los Gatos la grabaron el 19 de junio y fue lanzada el 3 de julio de 1967, como un disco simple, con "La balsa" como lado A. En el lado B se decidió grabar “Ayer nomás”, de Moris y Pipo Lernoud.
La canción lo tuvo a Nebbia en voz, armónica y pandereta, en compañía de Alfredo Toth (bajo), Ciro Fogliatta (teclados), Kay Galiffi (guitarra) y Oscar Moro (batería).
La narrativa digital o digital stroytelling es una técnica educativa que permite a los estudiantes la creación de historias, mediante el uso de herramientas multimediales (audio, video, imágenes gráficos, animaciones etc.)
Hay muchas maneras de desarrollarla en clase de Música. En este caso les comparto la relizada a partir de una canción trabajada durante el año, vocal e instrumentalmente, a la cual los estudiantes escribieron la letra acorde a las emociones que se sienten en 7mo grado cuando se termina una etapa.
https://encuentroconlamusica.blogspot.com/2020/12/un-ano.html
A la patria se la
siente, se la quiere y se la cuida, como aquellos hombres que decidieron y eligieron vivir en suelo libre,
madurando esa idea y haciéndola realidad dentro del cabildo, no solo siguiendo
un impulso sino una convicción. La única manera de lograrlo, es
poner énfasis en la educación diaria, en educar y aceptar ser educados,
en dar y estar abiertos para recibir,
tenemos que ser protagonistas de un proceso de transformación permanente, tomando como base a la educación, al intercambio constante, porque eso es lo que hace la diferencia.
La educación no
solo está en la escuela, está en la calle, en la casa, en todos los ámbitos por
donde circulamos, con ella están los
sueños de un país mejor para todos.
En
todo proceso histórico, el trayecto es mucho más largo y más complicado de lo que creemos. El mundo
cambia y nosotros como individuos,
constructores de un país, también
debemos hacerlo. Es necesario acompañar el
presente proyectando el futuro, con
respeto, esfuerzo y perseverancia, con valores como la libertad, la
igualdad, la solidaridad, la
tolerancia y la cooperación.
