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Hoy 23 de Enero, se conmemora el Día del Músico en la Argentina en
homenaje a uno de los grandes referentes de la música en nuestro país: Luis Alberto Spinetta quien nació un día como hoy de
1950 .
Su capacidad para
volcar imágenes únicas en sus letras y en su música, hizo de Luis Alberto un
artista sin igual.A lo largo de su trayectoria formó bandas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y los Socios del Desierto, sincontar toda su extensa etapa solista.
El clásico que inauguró el rock argentino celebra un nuevo
aniversario; la canción empezó a escribirse en la madrugada del 2 de mayo de
1967 por Litto Nebbia y Tanguito en el bar “La Perla” del Once, ubicada en la
esquina de las avenidas Rivadavia y Jujuy, en la ciudad de Buenos Aires.
Es considerada la canción fundadora del llamado «rock
nacional» argentino y una de las primeras y más influyentes del rock en
español.
Los Gatos la grabaron el 19 de junio y fue lanzada el 3 de
julio de 1967, como un disco simple, con "La balsa" como lado A. En el lado B se decidió grabar “Ayer nomás”, de Moris y Pipo Lernoud.
La canción lo tuvo a Nebbia en voz, armónica y pandereta, en
compañía de Alfredo Toth (bajo), Ciro Fogliatta (teclados), Kay Galiffi
(guitarra) y Oscar Moro (batería).
El disco consignaba que La balsa era un tema de Litto Nebbia
y Ramsés VII, este último el nombre artístico adoptado por Tanguito. Por este
lanzamiento, el 3 de julio es considerado como el día del nacimiento del rock
argentino, en conmemoración al lanzamiento por parte de RCA al mercado. El
disco fue un éxito extraordinario, vendiendo más de 250.000 copias, le abrió la
puerta al rock en español.
El legendario Beatle nació el 18 de junio de 1942 en Liverpool.
Es una de las personas que cambió el rumbo del Siglo XX; con John Lennon conformó la dupla compositiva más importante que dio la música popular de aquel siglo y que, con The Beatles, publicó las canciones que aún hoy nos siguen emocionando; ¡Feliz cumple Paul! Todos estamos de festejo!
Su padre era músico de jazz y su madre partera. Paul, desde chico se sintió atraído por la música, por lo cual el padre le propuso tomar clases formales pero él prefería tocar de oído.
Luego le regaló una trompeta pero el chico la cambió por una guitarra acústica. No lograba dominarla con la mano derecha. Se convenció de que iba a ser imposible para él tocar hasta que un día, una foto de un músico norteamericano de country, le llamó la atención: tocaba como zurdo. En ese momento invirtió las cuerdas y comenzó a dominar el instrumento y poder acompañar canciones. Cantar le ayudaba a soportar mejor la muerte de su madre, la enfermera Mary, ocurrida cuando Paul tenía apenas 14.
A los 11 años, el entusiasmo de Paul por el canto lo acercó hasta la Catedral de Liverpool con la idea de sumarse al coro, pero lo rechazaron. Alguien creyó que no cantaba lo suficientemente bien para estar con ellos.
Autor de cientos de canciones, en dupla o solo, casi todos hits y clásicos del rock, Paul escribió su primer tema, "I Lost my Little Girl", a los 14 años.
Y a los 17 compuso la que, según él considera, es su mejor canción, su preferida: "I Saw Her Standing There" (La vi parada ahí).
"Fue al salir de la escuela que nos sentamos con John a escribirla", contó en un programa radial.
Después siguió el interés por más instrumentos: piano, bajo, mandolina, banjo y varios más, aunque, llamativamente, Paul nunca aprendió de manera formal música ni sabe interpretar una partitura. Toca de oído y así compuso varias de la más bellas canciones que se pueden recordar.
Su etapa de colegio secundario fue clave para el futuro: en una fiesta escolar conoció a John Lennon y antes, había compartido viajes en bus camino a la escuela con George Harrison, coincidiendo en las mismas coordenadas que por entonces conformaban su pequeño mundo.
"Yesterday", por su parte, es una de las canciones más versionadas de la historia.
En "Let it be" está homenajeada su mamá, mother Mary. El músico contó que la canción la escribió luego de soñar con ella, una noche en medio de las grabaciones del álbum del mismo nombre.
Según contó: “Me sentí bendecido. Eso me hizo escribir la canción. ‘Todo va a estar bien, déjalo ir (let it be) me dijo ella en el sueño”.
Nuevamente de gira, con su tour "Got Back", celebrará sus 80 años, como no podía ser de otra manera, “haciendo música”.
Gracias por acompañarnos tantos años con tu música!!!!!!
El 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango en la Argentina, fecha que busca homenajear al género como símbolo nacional y lo reconoce como una expresión de gran importancia en la cultura del país, que incluye poesías, melodías, ritmos y danzas.
El Tango retrata de manera poética las distintas situaciones sociales, económicas, emocionales y políticas que enfrenta la sociedad.
Esta fecha se vincula con los nacimientos de dos grandes referentes musicales ese mismo día, aunque de diferentes años.
Carlos Gardel, cantor nacional, músico y compositor, que nació el 11 de diciembre de 1890. Con su estilo de cantar tango obtuvo un amplio reconocimiento hasta consagrarse como el más grande intérprete: creó el tango canción.
El otro gran referente fue Julio De Caro, violinista, compositor, arreglador y director, que nació el 11 de diciembre de 1899. Justamente él fue el iniciador de la vertiente evolucionista en la música del tango.
La música de tango ha
evolucionado desde principios del siglo veinte hasta la música vanguardista e
innovadora de Astor Piazzolla, que sintetiza tango, jazz, y música clásica contemporánea.
El sábado 23 de octubre, Charly García cumplió 70 años y en su honor se desarrollaron eventos en diferentes puntos del país. Como pocos artistas, Charly habla a través de sus canciones de una manera que permite una identificación inmediata con el que lo escucha, que va más allá del tiempo y el espacio. En su obra está la ternura adolescente del dúo Sui Generis, la aventura cinematográfica de La Máquina de Hacer Pájaros, la riqueza musical de la súper banda Serú Girán y finalmente su etapa solista que Charly inició en 1982 compartiendo escenario con diversas formaciones.
Títulos como "Rasguña las piedras", "Bienvenidos al tren" “Canción para mi muerte”, “Confesiones de Invierno”, “Instituciones”, “Canción de Alicia en el país”, “Los dinosaurios”, "Seminare”, marcaron a diferentes generaciones y siguen teniendo su influencia a casi 50 años de su primer álbum.
En la ciudad de Buenos Aires se homenajeó a Charly García con dos grandes conciertos gratuitos para honrar su obra. Uno en el Centro Cultural Kirchner donde se levantó el telón y Charly ya estaba ahí, no como un invitado que llega a saludar sino como uno más de la banda y con un invitado muy especial, Fito Páez. Abrieron con “Cerca de la revolución”, del disco Piano Bar (1984), y se despidieron con “Canción para mi muerte”, de Vida, el primer disco de Sui Generis.
El otro evento en homenaje al músico fue en el Teatro Colón denominado “Charly BA x Fito”. El músico repasó el repertorio de García, acompañado por su banda actual y la Orquesta Estable del teatro.
John Lennon lanzó hace 50 años "Imagine", un himno que abogaba por la paz y la comunión entre las personas, que se convirtió en su canción más representativa y lo convirtió en un ícono pacifista.
Con una sencilla, pegadiza y bella melodía; el ex beatles proponía en la poesía imaginar un mundo sin fronteras ni religiones, en la que además invita a soñar una vida regida por la paz y el entendimiento.
Desde su lanzamiento el 9 de Septiembre de 1971 en el álbum homónimo, "Imagine” ha trascendido generaciones y es reconocida incluso por aquellas personas ajenas a la obra de Lennon, además de establecerse como un tema insignia en actuales campañas por la paz.
Es una de las canciones más famosas y queridas de la historia de la música, una melodía conocida en todo el mundo, y un sentimiento compartido en todos los idiomas.
Mijalis "Mikis" Theodorakis, fallecido este 2 de
septiembre en Atenas a los 96 años, fue una de las figuras más importantes y
emblemáticas de la Grecia contemporánea. Famoso por la música de la película
‘Zorba, el griego’.
Nacido el 29 de julio de 1925 en Quíos, en el Egeo, en una familia de origen cretense, desde muy pequeño tuvo clara su vocación.
Aunque más tarde realizó estudios formales en París, aprendió a componer solo, escuchando música folclórica y bizantina, y a los 17 años dio su primer concierto.
El legado de Mikis Theodorakis es valioso.
Si bien saltó a la fama mundial por la película de 1964 protagonizada por Anthony Quinn, Theodorakis es autor de una obra prolífica que va desde sinfonías hasta oratorios e incluye una importante contribución a la renovación de la música popular. Además, a lo largo de su vida compuso una veintena de bandas sonoras de películas, entre las que se encuentran:
Z
Sérpico
El genio de Theodorakis fue reconocido por figuras como Shostakovich, Bernstein y Arthur Miller. Los Beatles grabaron en 1964 su canción:
"Honeymoon".(Luna de miel)
En los 80 Moscú le dio el Premio Lenin de la Paz y en los 90 recibió el Premio Musical de la Unesco.
El 25 de junio de 2009 muere el cantante Michael Jackson, considerado el “Rey del Pop” durante las décadas del 80′ y 90′.
A la edad de 50 años sufre un paro cardíaco en su casa de Los Ángeles, Estados Unidos.
El Rey del Pop ha sido todo un icono en el panorama sociocultural con su famoso "Moonwalk", que enseñó al mundo en 1983, su estética tan característica.
La mejor manera para recordarlo es compartir parte de los éxitos de su carrera:
'Don't Stop 'til You Get Enough'
'Off the Wall'
"Beat it"
'Thriller'
Michael Jackson ha vendido 350 millones de discos en todo el mundo y recibido 15 premios Grammy
El 30 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Jazz. Se pretende concientizar sobre la importancia del jazz como herramienta educativa y de promoción de la paz.
Fue decretado por la UNESCO en el año 2011, para visibilizar el jazz, especialmente por sus valores universales, por lo que simboliza y fomenta, más allá de la música.
La organización considera que el jazz, con su rica historia y sus innumerables exponentes, impulsa el diálogo, la comprensión y la inclusión, además de promover la libertad a través de la creatividad y la improvisación.
A través de los años, han existido grandes intérpretes del jazz que han pasado a la historia por sus bellas canciones y composiciones inolvidables.
Charlie Parker
Uno de los más grandes saxofonistas y compositores de jazz. Perteneciente a la generación de los años 50.
Duke Ellington
Director de orquesta y afamado pianista. Dejó un vasto repertorio de canciones y llegó a producir un gran número de álbumes
Louis Armstrong
Trompetista y cantante estadounidense de jazz. Una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular.
Ella Fitzgerald
La mejor cantante femenina de este género. Comenzó su carrera muy joven.
Tuvo la oportunidad de compartir escenario con grandes intérpretes, como Louis Armstrong y Duke Ellington.
MARCOS MUNDSTOCK murió el 22 de abril de 2020, a la edad de 77 años en Buenos Aires. El actor, locutor, músico y comediante fue uno de los fundadores del ensamble argentino Les Luthiers, conjunto de instrumentos informales surgido en 1967. Con su voz particular ofició de presentador en los espectáculos del grupo humorístico- musical.
El Día del Piano, un evento anual mundial fundado por un grupo de personas con ideas afines, tiene lugar el día 88 del año (en 2021 es el 29 de marzo) debido a la cantidad de teclas del instrumento. Fue una iniciativa del pianista alemán Nils Frahm, se celebra desde 2015.
En este día que resulta tan especial, sobre todo para aquellos que son amantes de la música, es la ocasión ideal para seguir disfrutando de uno de los instrumentos musicales más versátiles de la historia como es el piano.
El Piano y pianistas en el cine
El Piano (1993) La historia de una joven de principios del siglo XIX que, casada contra su voluntad, viaja a tierras inhóspitas para encontrarse con su nueva realidad. Es una pianista, muda a partir de un hecho traumático. el piano es su voz, su compañero, su vida. Lo que sucederá cuando deba dejarlo de lado y abandonado, en una playa de Nueva Zelanda, será definitorio para su destino.
Shine (1996) :Es la historia real del músico y pianista David Helfgott, quien termina padeciendo una enfermedad mental producto de la vida opresiva y autoritaria de su padre.
El Pianista (2002)Una película estremecedora que narra la triste historia de una familia que tuvo que vivir el horror de la segunda guerra mundial y que es una clara referencia de las memorias del pianista polaco Wladyslaw Szpilman.
Ray (2004)cuenta la vida del famoso músico no vidente Ray Charles Robinson. Una historia de superación, que nos deja una gran lección y que a pesar de las adversidades, es posible alcanzar los sueños.
(Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992)
A un siglo del nacimiento del bandoneonista, su música está cada vez más vigente. Composiciones como "Adiós Nonino" o "Libertario" marcaron la historia de la música argentina.
El gran pianista y compositor estadounidense Chick Corea
falleció el 9 de febrero a causa de un cáncer. Nacido en Massachussetts en
1941, el músico ganador de 23 Grammys conoció la fama y el prestigio en la
década del 70, a partir de su enorme trabajo en la música fusión, el jazz y la
improvisación. Su familia y sus allegados informaron así su muerte, en un texto
que incluye además una última frase del legendario pianista dedicada a sus
seguidores y amigos:
“Con gran tristeza anunciamos que, el 9 de febrero, Chick
Corea falleció a la edad de 79 años, de un raro cáncer que fue descubierto muy
recientemente."
A lo largo de su vida y carrera, Chick disfrutó de la
libertad y la diversión de crear algo nuevo y de jugar a los juegos de los
artistas. Fue un amado esposo, padre y abuelo, y un gran mentor y amigo para
muchos. A través de su trabajo, y las décadas que pasó recorriendo el mundo,
tocó e inspiró las vidas de millones.
“Mi misión siempre ha sido llevar
la alegría de crear a cualquier lugar que pudiera, y haberlo hecho con todos
los artistas que tanto admiro, ha sido la riqueza de mi vida”
Armando Corea -ese era su verdadero nombre- nació en el seno
de una familia ítalo-estadounidense en Chelsea, Massachusetts, el 12 de junio
de 1941. Trabajó brevemente para Sarah Vaughan y más tarde se unió al
quinteto del genial Miles Davis.
Conocido por sus habilidades de improvisación, Corea comenzó
su propio grupo de free jazz, Circle, que estuvo activo desde 1970, cuando
Corea comenzó a explorar más a fondo las posibilidades percusivas del piano
manipulando las cuerdas desde dentro del cuerpo del instrumento.
Corea actúo en Argentina en 12 oportunidades, siendo la primera en 1980 al
frente de su banda Friends. Su último paso por nuestro país fue en el 2017
El compositor y cantante César Isella
falleció hoy a la edad de 82 años, autor de “Canción con todos "y “Canción de las
simples cosas”. Nació en Salta el 20 de octubre de 1938. Isella fue uno de
los cantantes y compositores de folklore más respetado de la Argentina y una de
las figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero. Además, fue quien impulsó la
carrera de Soledad Pastorutti.
El compositor mexicano Armando Manzanero, ícono de la música
romántica y los boleros, falleció en la
madrugada de este lunes 28 de diciembre a los 85 años.
EL 8 de diciembre, se cumplieron 40 años de la muerte de John Lennon. El
entonces ex-Beatle fue asesinado por Mark
David Chapman frente al edificio en el que vivía el cantante con su pareja
Yoko Ono.
La mañana del 8 de diciembre de 1980 un fan se le acercó
para pedirle que le firme la tapa de Double Fantasy, el disco con el que
el beatle volvía tras cinco años de silencio. Después de firmar, el músico le
preguntó si quería algo más, el chico
dijo “no gracias” y se fue. A la noche se le volvió a acercar en la puerta del edificio Dakota en Nueva York, esta vez para dispararle cinco veces.
El músico que conmovió al mundo con los Beatles dejó seis
discos solistas con composiciones únicas que no pierden vigencia
"Imagine" (1971)
"Oh, My Love" (1971)
“Happy Xmas (War Is Over)”
"Woman" (1980)
"Watching the Wheels" (1980, publicada en forma póstuma después de su asesinato)
John Lennon, uno de los mejores músicos populares de todos los tiempos, conocido por ser miembro del exitoso grupo “The
Beatles”, nació el 9 de octubre de
1940, en la ciudad portuaria de Liverpool, Inglaterra.
El hombre que le cantó a la paz, el que escribió “Imagine”, el himno pacifista más famoso, hoy cumpliría 80 años, pero hace 40 que el mundo
está sin él, asesinado por un fanático. Y es como si el tiempo se hubiera
detenido para siempre en muchas de sus canciones.
Su última presentación en vivo: 18 de Abril de 1975
Ramona
Modesta Onetto -famosa por su nombre artístico: Ramona Galarza- falleció este
martes 22 de septiembre, a los 80 años.
La artista
correntina, popularmente conocida como la Novia del Paraná, nacida el 15 de
junio de 1940 en la capital correntina, comenzó su carrera musical durante su
infancia. Ya de adolescente realizó sus primeras presentaciones como cantante
en fiestas familiares y escolares. Más tarde integró la Orquesta Folclórica de
la Provincia de Corrientes.
En la década
del 60 decidió instalarse en Buenos Aires donde desarrolló toda su carrera
realizando numerosas actuaciones. Su rol fue clave para difundir el chamamé en
todo el país.
Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en San Miguel de
Tucumán, cantora argentina de extensa trayectoria nacional
e internacional, interpretó centenares de canciones, no solo de los grandes del
folklore, sino también del tango, del rock , yotros estilos de música latinoamericana e internacional.