Este sitio tiene el objetivo de ampliar los conocimientos musicales sobre la base de que cuanto más conozcamos y entendamos a la música, más podremos disfrutarla, ya sea haciéndola y/o escuchándola. Su contenido de carácter informativo y educativo, puede llegar a ser útil, para educadores musicales, así como para amantes de la música que quieran ampliar sus conocimientos.
Hoy 23 de Enero, se conmemora el Día del Músico en la Argentina en
homenaje a uno de los grandes referentes de la música en nuestro país: Luis Alberto Spinetta quien nació un día como hoy de
1950 .
Su capacidad para
volcar imágenes únicas en sus letras y en su música, hizo de Luis Alberto un
artista sin igual.A lo largo de su trayectoria formó bandas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y los Socios del Desierto, sincontar toda su extensa etapa solista.
Cada 11 de septiembre, se celebra el “Día del Maestro” en
homenaje a Domingo Faustino Sarmiento, conocido como "El Padre del Aula", quien falleció en esa fecha en 1888
en Asunción del Paraguay, tras haber viajado al país vecino por indicación
médica. Su nacimiento ocurrió el 15 de febrero de 1811 en la ciudad de San
Juan.
Desempeñó los cargos de político,
filósofo, pedagogo, escritor, docente, periodista, estadista y militar
argentino, gobernador de San Juan y presidente de la Nación Argentina.
En 1945 se adoptó en la Argentina, por decreto del
entonces presidente argentino, Edelmiro Farrell el 11 de septiembre como “Día
del Maestro” en honor al fallecimiento de Sarmiento, pero también en
reconocimiento a la importancia que implica el trabajo y disposición de todos
los maestros que día a día realizan su trabajo en las escuelas.
Cada 22 de agosto se celebra en el mundo el Día Internacional del Folklore. En la Argentina, además, se conmemora el Día del Folklore Argentino.
Folklore, palabra de origen inglés de "folk" (pueblo, gente), "lore" (saber, ciencia), y se conjuga como el "saber popular", que remite a las tradiciones, a la cultura, a la idiosincrasia de un pueblo, que se identifica con una determinada manera de ser. Lo instaló el británico William John Thoms para referirse a la literatura popular y la UNESCO lo formalizó en 1960, eligiendo esta fecha como el día del folklore en todo el planeta.
Si bien la palabra puede aparecer escrita como, "folclore" o "folklore", la Real Academia Española optó por utilizar "folclore".
La música, Argentina se ha caracterizado por ser cuna de grandes artistas ligados al género
Atahualpa Yupanqui, considerado por muchos como “el padre del folclore”
El 17 de agosto se cumple un nuevo aniversario del deceso
del General San Martín, Libertador de América.
El prócer máximo argentino, reconocido en el país como el “Padre de la Patria”, libertador de la
Argentina, Chile y Perú, falleció el 17
de agosto de 1850, en su casa de Boulogne-sur Mer (Francia), rodeado de sus
seres queridos. Sus restos fueron repatriados en 1880 y actualmente descansan
en un mausoleo construído dentro la Catedral Metropolitana de Buenos Aires.
La música le brinda su reconocimiento con el "Himno
al Libertador General San Martín", cuya música fue compuesta por Arturo Luzzatti
y la letra, por Segundo Argañaraz. Se cantó por primera vez en Campo de Mayo en
1906. En entradas anteriores se escuchó la versión tradicional.
En el año 1998, Lito Vitale llevó a cabo una producción
especial titulada “El grito sagrado”, en la que convocó a Pedro Aznar para que
llevara a cabo una nueva versión.
Su nombre completo es José Francisco de San Martín y
Matorrás, nació el 25 de febrero de 1778 en Yapeyú, Corrientes, cuando la
Argentina no existía y el actual territorio nacional pertenecía al Virreinato
de Río de la Plata.
Más allá de su gesta libertadora, San Martín es una pieza
fundamental en la construcción de nuestra identidad nacional.
Gran inspirador en la lucha por la independencia de los
pueblos de Sudamérica, organizó el regimiento de granaderos a caballo con el
que cruzó la cordillera de Los Andes. Entre las batallas que se le cuentan para
librar a los pueblos de Sudamérica están San Lorenzo, Chacabuco y Maipú.
Obra: Concierto para la mano izquierda en Re Mayor. (Lento-Allegro-Tempo I)
Compositor: Maurice Ravel (1875-1937) Este concierto fue escrito para el pianista austriaco Paul Wittgestein (1887-1961), hermano del gran filósofo del s. XX Ludwig Wittgenstein. Paul perdió su brazo derecho después de sufrir una herida de gravedad en la Primera Guerra Mundial. Tras la la amputación de su mano, el pianista empeñó sus esfuerzos en tocar, por lo que recopiló toda la música existente para ser interpretada por una sola mano, e incluso su anciano maestro Labor (el cual para entonces estaba totalmente ciego) compuso con la ayuda de Wittgenstein como transcriptor, varias obras para piano especialmente dedicadas a él. Su talento y perseverancia mereció que famosos compositores le escribieran obras "adaptadas" a su condición física, entre ellos a Ravel.
Actualmente, muchas de estas piezas son interpretadas por pianistas que poseen ambas manos.
Actividades:
1. Escribe una breve biografía del compositor de esta obra, destacando lugar de nacimiento y fallecimiento, géneros desarrollados, nombre de obras más conocidas, comentario de las que conoces. Agregar cualquier dato que te parezca relevante para su condición de artista.
1. Escribe una breve biografía del compositor de esta obra, destacando lugar de nacimiento y fallecimiento, géneros desarrollados, nombre de obras más conocidas., comentario de las que conoces. Agregar cualquier dato que te parezca relevante para su condición de artista.
2. Escucha el primer movimiento (allegremente) de la obra y completa el siguiente texto, con el nombre de instrumentos o grupos instrumentales que escuchas.
Tema jovial presentado por el ………………………acompañado del………………….y las…………………….Poco después esta frase es repetida por un solo de……………………..que le da un carácter de burlesca. A continuación de la exuberante apertura de la………………….….sigue el…………………….... en un modo más pausado durante el cual varios temas alternan traviesamente y se desenvuelven entre sí. Hay una repentina vuelta al tempo primo anunciada por un pasaje del…………..................con un fondo……………………..que varía de la melancolía a la exuberancia.
4) ¿Cuáles son las características de la pintura impresionista?
5) Nombra algunos de los pintores que aplicaron ésta técnica.
6) ¿Qué nombre recibe el movimiento literario paralelo al Impresionismo?
7) ¿En qué se basa ésta estética?
8) Nombra algunos poetas pertenecientes a éste movimiento.
9) Características de la música impresionista (melodía, ritmo, armonía, forma, textura, fuentes sonoras)
10) ¿Quién fue el creador de éste movimiento musical?
11) ¿Qué otro compositor importante respondió, en parte de su obra, a ésta estética?
12) Sintetizar vida y obra de estos dos compositores.
Apreciación Musical
1- Escuchar y analizar los siguientes ejemplos musicales, describiendo los parámetros conocidos: estilo, género, forma, carácter, ritmo, melodía, dinámica, instrumentos (fuentes sonoras) etc.
En este link puedes encontrar la ficha de análisis (C)
Escribe un comentario respondiendo a las siguientes preguntas
2- ¿Puedes reconocer que caracteriza a la obra de Debussy y Ravel? Justifica tus elecciones.
3- ¿En que momento, evento , situación escucharías cada una de estas obras o bien las utilizarías para ilustrar? ¿Porqué?
4- En casi todos los ejemplos musicales hay escenografías con elementos visuales sugerentes (pinturas, coreografías etc.) que caracterizan a la obra ?¿puedes hacer alguna asociación? investigar sobre la obra puede ayudarte.
Hace 206 años, diputados en representación de diferentes provincias, se reunieron en San Miguel de Tucumán para concluir el proceso emancipador comenzado en Mayo de 1810.
El 9 de Julio de 1816 se firmaba en el Congreso de Tucumán
el Acta que declaró Independientes a las Provincias Unidas del Río de la Plata
de la monarquía española.
En este Blog festejamos con música, por eso escuchemos esta bella canción compuesta por Hernán Olocco en homejaje por los 200 años de la independencia argentina (9 de Julio 1816-2016)
Intérprete : Coro de Cámara Municipal de Devoto, Córdoba "Coral del Sol"
Comparto esta canción con la cual me siento identificada, deseando lo mejor para mi querido país
El clásico que inauguró el rock argentino celebra un nuevo
aniversario; la canción empezó a escribirse en la madrugada del 2 de mayo de
1967 por Litto Nebbia y Tanguito en el bar “La Perla” del Once, ubicada en la
esquina de las avenidas Rivadavia y Jujuy, en la ciudad de Buenos Aires.
Es considerada la canción fundadora del llamado «rock
nacional» argentino y una de las primeras y más influyentes del rock en
español.
Los Gatos la grabaron el 19 de junio y fue lanzada el 3 de
julio de 1967, como un disco simple, con "La balsa" como lado A. En el lado B se decidió grabar “Ayer nomás”, de Moris y Pipo Lernoud.
La canción lo tuvo a Nebbia en voz, armónica y pandereta, en
compañía de Alfredo Toth (bajo), Ciro Fogliatta (teclados), Kay Galiffi
(guitarra) y Oscar Moro (batería).
El disco consignaba que La balsa era un tema de Litto Nebbia
y Ramsés VII, este último el nombre artístico adoptado por Tanguito. Por este
lanzamiento, el 3 de julio es considerado como el día del nacimiento del rock
argentino, en conmemoración al lanzamiento por parte de RCA al mercado. El
disco fue un éxito extraordinario, vendiendo más de 250.000 copias, le abrió la
puerta al rock en español.
El día de la Bandera se conmemora cada año en Argentina el 20 de junio. Este día
se honra al creador de la bandera nacional Manuel
Belgrano, uno de los padres de la Patria, quien falleció el 20 de
junio de 1820 en Buenos Aires.
La bandera fue creada el 27 de febrero de 1812,
durante la gesta por la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la
Plata.
Además Belgrano fue uno de los más notables economistas
argentinos, precursor del periodismo nacional, impulsor de la educación popular, la industria nacional y la
justicia social, entre otras muchas cosas.
En esta fecha deseo compartir algunas frases alusivas a
la educación:
“Un
pueblo culto nunca puede ser esclavizado.”
Manuel Belgrano
“Fundar escuelas es sembrar en las almas.”
Manuel Belgrano
Comparto esta canción cantada por la mayoría de los alumnos argentinos
El legendario Beatle nació el 18 de junio de 1942 en Liverpool.
Es una de las personas que cambió el rumbo del Siglo XX; con John Lennon conformó la dupla compositiva más importante que dio la música popular de aquel siglo y que, con The Beatles, publicó las canciones que aún hoy nos siguen emocionando; ¡Feliz cumple Paul! Todos estamos de festejo!
Su padre era músico de jazz y su madre partera. Paul, desde chico se sintió atraído por la música, por lo cual el padre le propuso tomar clases formales pero él prefería tocar de oído.
Luego le regaló una trompeta pero el chico la cambió por una guitarra acústica. No lograba dominarla con la mano derecha. Se convenció de que iba a ser imposible para él tocar hasta que un día, una foto de un músico norteamericano de country, le llamó la atención: tocaba como zurdo. En ese momento invirtió las cuerdas y comenzó a dominar el instrumento y poder acompañar canciones. Cantar le ayudaba a soportar mejor la muerte de su madre, la enfermera Mary, ocurrida cuando Paul tenía apenas 14.
A los 11 años, el entusiasmo de Paul por el canto lo acercó hasta la Catedral de Liverpool con la idea de sumarse al coro, pero lo rechazaron. Alguien creyó que no cantaba lo suficientemente bien para estar con ellos.
Autor de cientos de canciones, en dupla o solo, casi todos hits y clásicos del rock, Paul escribió su primer tema, "I Lost my Little Girl", a los 14 años.
Y a los 17 compuso la que, según él considera, es su mejor canción, su preferida: "I Saw Her Standing There" (La vi parada ahí).
"Fue al salir de la escuela que nos sentamos con John a escribirla", contó en un programa radial.
Después siguió el interés por más instrumentos: piano, bajo, mandolina, banjo y varios más, aunque, llamativamente, Paul nunca aprendió de manera formal música ni sabe interpretar una partitura. Toca de oído y así compuso varias de la más bellas canciones que se pueden recordar.
Su etapa de colegio secundario fue clave para el futuro: en una fiesta escolar conoció a John Lennon y antes, había compartido viajes en bus camino a la escuela con George Harrison, coincidiendo en las mismas coordenadas que por entonces conformaban su pequeño mundo.
"Yesterday", por su parte, es una de las canciones más versionadas de la historia.
En "Let it be" está homenajeada su mamá, mother Mary. El músico contó que la canción la escribió luego de soñar con ella, una noche en medio de las grabaciones del álbum del mismo nombre.
Según contó: “Me sentí bendecido. Eso me hizo escribir la canción. ‘Todo va a estar bien, déjalo ir (let it be) me dijo ella en el sueño”.
Nuevamente de gira, con su tour "Got Back", celebrará sus 80 años, como no podía ser de otra manera, “haciendo música”.
Gracias por acompañarnos tantos años con tu música!!!!!!
El 25 de mayo de 1810 es una fecha que tomamos como el origen de nuestra patria, marca el camino que comenzó nuestro país por lo cual esta fecha está en el sentimiento de los argentinos porque comenzó a formarse la nación argentina. Cada año se refuerza nuestro fervor ciudadano y se fortalece nuestra identidad histórica. Son esos momentos en los que, de alguna manera, nos sentimos todos más cerca, más argentinos recordando a los hombres de 1810.
A la patria se la
siente, se la quiere y se la cuida, como aquellos hombres que decidieron y eligieron vivir en suelo libre,
madurando esa idea y haciéndola realidad dentro del cabildo, no solo siguiendo
un impulso sino una convicción. La única manera de lograrlo, es
poner énfasis en la educación diaria, en educar y aceptar ser educados,
en dar y estar abiertos para recibir,
tenemos que ser protagonistas de un proceso de transformación permanente, tomando como base a la educación, al intercambio constante, porque eso es lo que hace la diferencia.
La educación no
solo está en la escuela, está en la calle, en la casa, en todos los ámbitos por
donde circulamos, con ella están los
sueños de un país mejor para todos.
En
todo proceso histórico, el trayecto es mucho más largo y más complicado de lo que creemos. El mundo
cambia y nosotros como individuos,
constructores de un país, también
debemos hacerlo. Es necesario acompañar el
presente proyectando el futuro, con
respeto, esfuerzo y perseverancia, con valores como la libertad, la
igualdad, la solidaridad, la
tolerancia y la cooperación.
El 11 de mayo se
celebra el Día del Himno Nacional Argentino. La Asamblea del año XIII sancionó
como tal a la marcha patriótica, cuya letra fue escrita por Vicente López y
Planes, y su música compuesta por Blas Parera.
En 1860 Juan Pedro Esnaola realizó algunos
arreglos a la música basándose en anotaciones manuscritas del compositor, que
reconstruyó junto a Antonio Picazarri ya que el original se había perdido Originalmente fue denominado Marcha Patriótica, luego
Canción Patriótica Nacional y posteriormente Canción Patriótica. Una
publicación en 1847 lo llamó «Himno Nacional Argentino», nombre que ha
conservado y con el cual es conocido. La presentación
tuvo lugar en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson, quien era conocida por
las tertulias que ofrecía, siendo la
misma quien entonó por primera vez en la historia los
versos del himno nacional. La versión
original de esta canción duraba unos 20 minutos y contenía numerosas
referencias en rechazo a la monarquía española. Por eso, al correr de los años
se realizaron omisiones y modificaciones, abreviándose su extensión y excluyendo
las menciones peyorativas que poseía.
Comparto 3 versiones diferentes pero que despiertan un sentimiento hacia nuestra nación y que pueden trabajarse en el aula siguiendo alguna de las guías publicadas en Apreciación Musical.
En 1810 las danzas de esparcimiento que se practicaban en los ‘salones’ eran procedentes de Europa como la Contradanza, el Minué, el Vals, el Paspié, la Alemanda, la Pieza Inglesa o Solo Inglés, las Boleras, el Afandangado Los maestros de danza de la sociedad aristocrática enseñaban las coreografías llegadas del viejo mundo para que todos pudieran bailarlas en las Tertulias, algunas de las cuales se popularizaron, con ciertas modificaciones, dando origen a nuevas danzas de definitivo estilo nacional.
Una de las danzas que surgió a partir de la gran influencia europea en nuestro territorio fue el Cielito, que era una danza criolla en pareja derivada de la contradanza.
El 25 de Mayo, es una de esas fiestas que interrumpen la currícula específica de cada materia. Ocurre en la vida de los alumnos, sus familias y en los docentes, que deben organizarse para que la comunidad escolar, vivencie una verdadera fiesta.
Nada mejor que un baile para evocar esta fiesta patria, los más apropiados para el 25 de Mayo son: el Cielito, el Gato, el Malambo, el Pericón antiguo y el Candombe.
En esta oportunidad les propongo “Siga el baile” que es una canción rioplatense con ritmo de milonga-candombe y carácter muy festivo.
El 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango en la Argentina, fecha que busca homenajear al género como símbolo nacional y lo reconoce como una expresión de gran importancia en la cultura del país, que incluye poesías, melodías, ritmos y danzas.
El Tango retrata de manera poética las distintas situaciones sociales, económicas, emocionales y políticas que enfrenta la sociedad.
Esta fecha se vincula con los nacimientos de dos grandes referentes musicales ese mismo día, aunque de diferentes años.
Carlos Gardel, cantor nacional, músico y compositor, que nació el 11 de diciembre de 1890. Con su estilo de cantar tango obtuvo un amplio reconocimiento hasta consagrarse como el más grande intérprete: creó el tango canción.
El otro gran referente fue Julio De Caro, violinista, compositor, arreglador y director, que nació el 11 de diciembre de 1899. Justamente él fue el iniciador de la vertiente evolucionista en la música del tango.
La música de tango ha
evolucionado desde principios del siglo veinte hasta la música vanguardista e
innovadora de Astor Piazzolla, que sintetiza tango, jazz, y música clásica contemporánea.
Es difícil imaginar la vida sin música, y que mejor que rendirle un homenaje por todo
lo que nos acompaña y aporta día a día.
La fecha conmemora la muerte de Santa Cecilia,
mártir del cristianismo que falleció decapitada luego de cantar una alabanza a
Dios.
En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada Patrona de la
Música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha
permanecido venerada por la humanidad.
Cecilia sentía una atracción irresistible por la música y
los instrumentos musicales, y un sentimiento especial por este arte que convirtió su nombre
en un símbolo de la música.
Es indiscutible el beneficio de la música sobre las
personas por lo que agradezco haberla hecho parte de mi vida y poder
trasmitirla.
Mientras escuchamos esta melodía especial para este día, hago una contribución para facilitar el aprendizaje de la música y disfrutar con
naturalidad la práctica de este
maravilloso arte.
Comparto una selección de la ponencia en las Jornadas de Investigación en Artes:"50 Años después; UADE; Buenos Aires, Argentina; 2018",cuya parte teórica esta publicada en Escritos.
El sábado 23 de octubre, Charly García cumplió 70 años y en su honor se desarrollaron eventos en diferentes puntos del país. Como pocos artistas, Charly habla a través de sus canciones de una manera que permite una identificación inmediata con el que lo escucha, que va más allá del tiempo y el espacio. En su obra está la ternura adolescente del dúo Sui Generis, la aventura cinematográfica de La Máquina de Hacer Pájaros, la riqueza musical de la súper banda Serú Girán y finalmente su etapa solista que Charly inició en 1982 compartiendo escenario con diversas formaciones.
Títulos como "Rasguña las piedras", "Bienvenidos al tren" “Canción para mi muerte”, “Confesiones de Invierno”, “Instituciones”, “Canción de Alicia en el país”, “Los dinosaurios”, "Seminare”, marcaron a diferentes generaciones y siguen teniendo su influencia a casi 50 años de su primer álbum.
En la ciudad de Buenos Aires se homenajeó a Charly García con dos grandes conciertos gratuitos para honrar su obra. Uno en el Centro Cultural Kirchner donde se levantó el telón y Charly ya estaba ahí, no como un invitado que llega a saludar sino como uno más de la banda y con un invitado muy especial, Fito Páez. Abrieron con “Cerca de la revolución”, del disco Piano Bar (1984), y se despidieron con “Canción para mi muerte”, de Vida, el primer disco de Sui Generis.
El otro evento en homenaje al músico fue en el Teatro Colón denominado “Charly BA x Fito”. El músico repasó el repertorio de García, acompañado por su banda actual y la Orquesta Estable del teatro.
Cada 21 de septiembre,
los estudiantes festejan su día en coincidencia con el inicio de la primavera y
aunque muchos creen que el día del estudiante se festeja el 21 de septiembre
por el inicio de la primavera, esto no es así, ya que cada celebración tiene un motivo
diferente.
La verdadera razón
de la elección de esta fecha es que en ese día de 1888, llegaron a Buenos Aires
desde Asunción del Paraguay, los restos repatriados del prócer Domingo
Faustino Sarmiento (15 de febrero de 1811 - 11 de septiembre de 1888) , quien durante su presidencia fuera
responsable de la construcción de más de 800 escuelas.
Si bien cada país
tiene su propio día del estudiante, en Argentina se eligió esa fecha para
homenajear a Domingo Faustino Sarmiento, el padre de la educación nacional.
En 1892, Salvador
Debenedetti, presidente del Centro de Estudiantes de la Facultad de Filosofía y
Letras, con tan sólo 18 años, propuso homenajearlo celebrando el 21 de septiembre
el "Día de los Estudiantes”